sábado, 3 de diciembre de 2011

El Humanismo



En el Renacimiento, cambiarán los hábitos en los que se gesta una nueva cultura. Si bien las Universidades siguen siendo importantes, ceden la primacía a las Academias, los colegios universitarios, los colegios comunales y la corte. El nuevo hombre será un cortesano y un humanista.
El humanismo es el fenómeno más notable de la nueva cultura. El término “humanitas” (así como su equivalente griego de “paideia”, significaba para Cicerón y Varrón la educación del hombre como tal. De esta forma, durante el Renacimiento, los studia humanitis sustituyeron el trivium medieval. Los estudios de humanidades comprendían las lenguas clásicas a las que se añade el hebreo y la literatura antigua. Mediante ellas se pretendía educar al hombre en la verdadera humanidad y acercarle el modelo ideal, el del hombre clásico.

El hombre humanista

A diferencia del hombre medieval, el humanista posee un sentido histórico, venera el pasado clásico como una edad de oro, pero es conciente de las distancias que los diferencian de este tiempo al que admiran. La literatura clásica se traduce a través de una paciente labor crítica y el conocimiento se sabe ligado en un armonía (la enciclopedia) siendo el lenguaje el nexo de unión. Todo está en el lenguaje, pero también en la imagen, todo puede ser representado o simbolizado. El humanista valora, por encima de todo, al hombre como ser natural y en la Naturaleza, pero no carece de interés por la religión: su aspiración es la de unificar todas las religiones y para ello rastrerá los orígenes del cristianismo, el misticismo y los profetas de la antigüedad.

Valora la vida activa, ansia la gloria y el poder que se obtiene con la sagacidad (la virtú) y por eso interviene en la política, se convierte en pedagogo, canciller, secretario o historiador de la corte. Pero no por ello desprecia la contemplación y la reflexión. El humanismo es, ante todo, una estética y una búsqueda del placer a través de la sabiduría, la belleza y la trascendencia.



1. Nombre algunas otras corrientes filosóficas del renacimiento.
2. ¿Cómo ha influido el humanismo hasta hoy en día?

..*

Algo más sobre el renacimiento...

viernes, 2 de diciembre de 2011

La importancia de los inventos en el Renacimiento..

La imprenta 



La imprenta revolucionó la difusión de los conocimientos y trasmisión de nuevas ideas. El alemán Juan de Gutenberg fue el genio detrás de este invento, difundió la impresión del primer libro: la Biblia.


La Brújula 


Invento Chino aplicado a la navegación oceánica, permitió conciencia de los puntos cardinales. 


Telescopio de Galileo

Galileo Galilei perfeccionó el telescopio de Copérnico, permitió una observación con un aumento de 30 veces.

Pólvora


Los chinos descubrieron la pólvora, los árabes la adaptaron para usos bélicos y los europeos lograron perfeccionar las armas de fuego creando los primeros cañones, que llamaron bombardas. 




Relojes y vidrios 


En el siglo XV se colocaron relojes públicos en la mayoría de las ciudades importantes, y también se inventó el reloj de bolsillo.
 El uso de esta máquina obedeció a una nueva concepción del tiempo y a una nueva actitud frente al momento y sus exigencias. Paralelamente, la industria del vidrio creció y mostró grandes progresos. Se inventó el vidrio transparente incoloro y también el cristal, con el que posteriormente se hicieron los anteojos. 


1.- Mencione en que año se inventó la imprenta y la importancia que significó su descubrimiento.
2.- Investigue sobre el telescopio de galileo y mencione un descubrimiento que se haya realizado gracias a éste.

La escultura renacentista


La escultura, al igual que la pintura y arquitectura, se ve fuertemente influida por el arte griego y romano de la época antigua, del cual se sintieron herederos continuadores.
"Moisés" de Miguel Angel Bounaroti.
A diferencia de lo que sucede en el arte medieval, donde el cuerpo humano no es estudiad ni considerado en sí mismo por los artistas, representándolo generalmente en forma desproporcionada y cubierto de ropajes, los escultores del Renacimiento fueron los primeros artistas de este periodo en imitar a los modelos antiguos, para lo cual investigaron sobre la anatomía humana, las proporciones, el movimiento, la perspectiva, buscando ante todo la belleza de la forma.
Florencia, llamada en este periodo “la Atenas del siglo XV”, fue la cuna de grandes escultores como Donatello, del cual destacan obras como “El David” y “San Jorge”; Verrocchio, cuya obra más recordada es “La estatua ecuestre de Colleone”; y Lucca della Robbia, que además de destacarse como escultor, utilizando especialmente tierra cocida, también se distinguió como ceramista.
Otro  gran artista que producen las ciudades italianas es Miguel Angel Buonaroti, cuyas esculturas poseen una admirable perfección técnica, una gran expresividad y belleza. Algunas de sus más famosas estatuas son: “La Piedad”, “Moisés”, “David” y los retratos de los Médicis.
Las obras escultóricas de Miguel Angel pierden la suavidad que había caracterizado a los escultores florentinos. Sus creaciones son seres que expresan con actitudes bruscas y gestos una vida agitada o un humor un tanto sombrío; los músculos de los cuerpos suelen estar en tensión, con lo que adquieren un carácter muy particular.
En Alemania, la escultura del periodo aún permaneció inspirada en la traición medieval y sólo excepcionalmente algunos escultores siguieron las tendencias de las ciudades italianas.
En España, durante el Renacimiento se desarrolló un estilo artístico muy interesante y original, la escultura de imágenes o imaginería, que consistía en tallar en madera diversas imágenes, generalmente de motivos religiosos; y luego pintarlas con variados colores, tratando de lograr mayor realismo posible.
Los escultores más famosos del Renacimiento español fueron Alonso de Berrugete, Martínez Montañés y Alonso Cano.

1. Investiga el material con que fue creada la escultura "Moisés".
2. Menciona algunas obras del Renacimiento español.

Miguel Angel

Nació en la zona de Toscana, el 6 de marzo de 1474.
Fue hijo de Ludovico Di Lionado Buonorotti Simoni y de Francisca di Neri del Sera.
A poco de nacer, su padre fue trasladado a Florencia, su ciudad de origen, y el niño fue puesto al cuidado de una nodriza, esposa de un picapedrero. Allí en las canteras, Miguel Angel hizo sus primeros dibujos en enormes trozos de piedra.
Al descubrir su pasión por el dibujo, su padre se opuso tenazmente. Recurrió a los consejos, prohibiciones y castigos para alejarlo de una vocación que le parecía improductiva. Para iniciarlo en los estudios de derecho, lo envió con un famoso profesor de la época.
Pero Miguel Angel consumía más tiempo en el taller de pintor florentino Domingo Ghirlandado, que sería su primer maestro. El segundo fue Bertoldo, un dicípulo de Donatello.
"La Piedad"
Mientras trabajaba con éste, lo descubrió Lorenzo de Médicis, que lo llevó a su casa y lo convirtió en compañero de su propio hijo.
En el año en que Colón llegaba a América (1492) Miguel Angel retorna al hogar paterno, a causa de la muerte de su famoso protector. Pero pronto se aleja de nuevo de Florencia, en viaje a Venecia y Bolonia.
En 1496, tras una breve estada en su hogar florentino, viaja a Roma. Durante esa permanencia realiza su célebre escultura La piedad, en la Iglesia de San Pedro.
En 1501 está de nuevo en Florencia, donde esculpe la colosal estatua de David, que lo hace definitivamente famoso.
David
Miguel Angel siguió una activa vida artística y cuando parecía un anciano digno de acogerse a reposo, el Papa Pablo III lo llama a Roma nada menos que para pintar la Capilla Sixtina.
Es precisamente allí donde dejará sus pinturas más célebres, como el Juicio Final. Su trabajo se prolonga durante los cuatro papas siguientes. Pinta además en aquel tiempo una Sagrada Familia, dos frescos en la Capilla Paolina y otras obras que no han llegado hasta nosotros.
Así, muy poco antes de cumplir los ochenta años, murió en Roma el 27 de febrero de 1563 (año florentino) o 1564, según el calendario romano.
Los florentinos llevaron sus restos a Florencia, donde fueron sepultaos en la Iglesia de Santa Crose, junto a sus mayores.

1. Menciona dos proyectos arquitectónicos de Miguel Angel.
2. ¿Desde que punto de vista Miguel Angel creó la virgen de la escultura "La Piedad"?

El arte renacentista: La pintura

La "Adoración de los Magos"
de Sandro Bortticelli.
El renacimiento es un fenómeno que se manifiesta en todos los aspectos de la vida en Europa del siglo XV y XVI. Sin embargo, es el arte que representa una de sus máximas expresiones. Es una corriente que se opone a todo lo medieval elevando como modelo a la antigüedad clásica. Se desarrolla una actitud antropocéntrica y al igual que en la Grecia Clásica, el Hombre se vuelva a sí mismo, quiere conocerse, se analiza como individuo y se sitúa en el centro del Universo. Se impone como ideal el “Hombre Universal”, el que cultiva todas las artes y ciencias, destacando como máxima expresión de este concepto, Leonardo da Vinci.
En el renacimiento artístico se pueden distinguir tres periodos: 
       1.        Periodo temprano: “Quattrocento”, desde 1420 a 1500.
       2.        Periodo maduro: “Cinquecento”, desde 1500 a 1525.
    3.     Periodo tardío: desde 1525 a 1600, considerado como estilo aparte llamado “Manierismo”.
Las primeras características del Renacimiento comienzan en la pintura que abandona la rigidez del estilo bizantino y aplica realismo, naturalismo, movimientos y perfección. En las técnicas destaca la pintura al óleo sobre lienzo y los frescos (pintura sobre cal fresca).
Los temas se profundizan ya no importando “el otro mundo”. Los cuadros ya no son sólo para las iglesias sino que también para el burgués. Se caracteriza, también por la búsqueda de la verdad en el sentido de ser lo más fiel y original.  Resalta el individualismo expresado en la tendencia a pintar retratos y a firmar obras. Además el hombre es el centro de importancia por lo que se presenta en obras con la mayor perfección posible, inspirados también por la tradición clásica. Son importantes también las figuras geométricas usando formas básicas (circulo, triángulo) y proporciones clásicas.
El foco más temprano de la expresión de la pintura se ve representado por Giotto y Simone Martini, seguido por la escuela florentina del siglo XV en la que destacan Fray Angélico, Piero della Francesca y Botticelli.

1. Investigue dos de los artistas mencionados y nombre dos obras por cada pintor.
2. Investigue sobre "Adoración de los Magos" y mencione que técnica se utilizó al crearlo.

Leonardo Da Vinci

Inventor, investigador, soberbio dibujante, preocupado por las proporciones y el geometrismo de la figura Humana.
Figura 1.
Nació el 15 de abril de 1452 entre Florencia y Pisa, en el burgo de vinci, de donde tomaría su nombre. Fue hijo natural de un notario y desde niño llenaba papeles con croquis del natural o bocetos caricaturescos de rostros y figuras humanas.
A los 17 años ingresa al taller de Verroccio, quien lo inicia en la técnica pictórica, en el vaciado de esculturas y despierta en el joven una curiosidad enciclopédica. El debe haber ayudado con eso a convertirlo en el pintor, escultor, arquitecto, inventor, anatomista, astrónomo, filósofo y músico que Leonardo de Vinci fue en su madurez.
"La última cena"
El 1482 se traslada a Milán, contratado por Ludovico al Moro. Este se interesó tanto por sus dotes artísticas como por sus condiciones de ingeniero e inventor. A esta etapa corresponde su famoso cuadro La última Cena, pintado en 1495. Por estos años diseña máquinas de guerra, barcos y cañones, proyecta caminos, puentes y túneles. En 1499 es derrocado Ludovico el Moro, con lo que empieza para Leonardo su llamada “época errante”, desde 1500 hasta 1518.
En marzo de 1500 se encuentra en Venecia, desde donde pasa a Mantua, donde hace el retrato de la duquesa Isabel de Este, y al año siguiente está en Florencia, donde pintó el cartón de Santa Ana, la Virgen y el Niño.
En 1502 entra al servicio de César Borgia, como ingeniero militar inspecciona diversas fortalezas.
"La Gioconda"
En 1503, con la caída de borgia, regresa a Florencia, donde hace el retrato de bellas damas. La más famosa será la Monna Lisa, la tercera esposa del comerciante Giocondo, por el cual el cuadro se conocerá como La Gioconda, y terminará siento el más célebre de cuantos pintara. Cuatro años trabajó Leonarfo en esta obra, que hoy se encuentra en el Museo el Louvre, de París.
El 1507 viaja por Lombardía, en 1510 se encuentra de regreso en Florencia y dos años más tarde llega a Milán. Desde allí partió, el 24 de septiembre de 1514, con rumbo a Roma, acompañando a Julián de Médicis, que asistía a la coronación de su hermano Juan, elegido Papa.
Por un mal entendido con este pontífice, Leonardo abandonó Roma y entró al servicio de Francisco I, rey de Francia, que lo llevó a ese país, donde vivió hasta el fin de sus días.
Murió en Amboise, el 2 de mayo de 1519.

1.- Investigue cuál es el nombre de la Figura 1, en que año se realizó y a base de qué fue dibujado.
2.- Nombre dos inventos de Da Vinci con sus respectivos años de creación.